lunes, 28 de marzo de 2011

Jean-Léon Gérôme, una exposición












Baño turco (o moro) 1870

Ir a ver una exposición es siempre una buena experiencia; sales, ves gente, arte y, si tienes un poco de suerte, terminas con alguno de tus prejuicios. Artista orientalista y pompier del siglo XIX. Esos eran los prejuicios con los que fui a ver la exposición de Jean-Léon Gérôme en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Duelo después de un baile de máscaras, 1857

Este es el primer cuadro que me llamó la atención. Me gustó la composición, el contraste del rojo del acompañante y de la sangre de Pierrot con el resto de tonos, el tema de la fiesta que termina muy mal, de los personajes de la Comedia del Arte que abandonan su registro cómico por uno totalmente  dramático. 

Como toda selección, la mía de esta exposición es muy subjetiva. Me salto toda la sección del momento neogriego, porque sí se correspondió con mis prejuicios.

Y llegamos a la sección oriental, allí además de bellas mujeres muy blancas que sirven para el placer de los hombres encontré otras muchas cosas.

Vendedor de alfombras en el Cairo, 1887

Escenas de las calles y mercados, realizadas con una técnica y precisión asombrosa y que parecen salir de una observación real y no de una idealización de las Mil y una noches. De hecho, Gérôme realizó varios viajes a Egipto y Oriente Próximo y se apoyaba en su experiencia, pero también en fotografías para que su escenografía fuera lo más real posible.
El bardo negro, 1888
Bashi-bazouk cantando, 1868




El bardo negro es de una sorprendente modernidad, parece una foto del National Geographic. Los Bashi-bazouk eran los mercenarios del ejército otomano y éste parece completamente descerebrado, no sabemos si por la ociosidad o el alcohol, y se diría que canta a voz en grito para penitencia de sus compañeros.

En la sección Gérôme pintor de historia hay muchos peplum con romanos, circo, mártires cristianos y gladiadores. Los omito por que no me van mucho, sí me interesaron por el contrario

Edipo, 1886

Eminencia gris o el Padre José, 1873

Edipo al natural tiene una luminosidad espectacular, verdaderamente cegadora y la referencia al mito con un Edipo encarnado en un miembro del ejército napoleónico es muy oportuna.
El segundo me intrigó, está claro que el monje ensimismado en sus lecturas es inmune a las lisonjas de los cortesanos. ¿Pero quien es este padre José? Se trata de François Leclerc du Tremblay, monje capuchino llamado el padre José (1577-1638), que fue consejero oculto del cardenal Richelieu y que tuvo una gran influencia en la corte de Luis XIII. Para él se inventó la expresión "éminence grise" que luego ha pasado a otros idiomas.


La verdad...,1895

Este cuadro alegórico tiene un título larguísimo: La verdad saliendo de un pozo armada con un látigo para castigar a la humanidad. La obra tiene mucha fuerza y la Verdad parece de armas tomar (y nunca mejor dicho).

La última parte de la exposición me pareció la más interesante. Se llama el artista en su taller y hay una serie de obras en las que hay múltiples referencias cruzadas entre modelo, obra, artista, pintura, escultura,...

Pigmalión y Galatea, 1892

Final de la sesión, 1886

El trabajo del mármol o el artista esculpiendo una tanagra, 1895



En estos dos últimos cuadros Gérôme se autorretrata en su entorno creativo y en traje de faena. Porque Gérôme fue también escultor, disciplina que siempre le gustó y a la que se dedicó desde 1878. Basándose en descubrimientos arqueológicos, realizó esculturas en mármol policromado al estilo de las de la Antigüedad, como la magnífica Jugadora de bolas de 1901 que cierra la exposición. 


En resumen, una interesante exposición de un artista lleno de talento y de técnica que no fue un gran innovador, pero no todos los artistas tienen por qué serlo. Tal vez al final de su vida se pasó un poco en su hostilidad hacia el Impresionismo al que consideraba "el deshonor del arte francés", pero nadie es perfecto.

La exposición Jean-Léon Gérôme está abierta en el Museo Museo Thyssen-Bornemisza hasta el 22 de mayo de 2011. También hay una VISITA VIRTUAL A LA EXPOSICIÓN

sábado, 26 de marzo de 2011

El mito de Leda y el cisne

Paul Tillier



A lo largo de la historia del arte una serie de obras muestran a una bella mujer acompañada de un cisne blanco ¿Quién es?¿Cuál  es su historia?

Mosaico en Quintanilla de la Cueza (Palencia), Villa romana

Mármol romano, Siglo I d.c.
Leda era la esposa del rey de Esparta Tindáreo. Un día, mientras se bañaba en un estanque cercano al rio Eurotas, llegó un cisne de resplandeciente blancura que dijo ser perseguido por un águila.
Henri Gervex

Paul Delvaux
Gustave Adolf Mossa




Aquellos eran otros tiempos y las chicas no se asombraban ni se extrañaban porque un cisne hablara. Así que, gracias a sus encantos, el cisne sedujo a Leda (según otras versiones más violentas, la violó).
 
Leonardo da Vinci


Michelangelo Buonarroti

 


Gustave Moreau


Como era de esperar el cisne no era un cisne, sino Zeus que es capaz de transformarse en lo que haga falta para consumar sus conquistas.

Francois Boucher

Antonio Allegri (Il Correggio)
Paul Cezanne


Leda no parecio muy traumatizada porque esa misma noche yació con su marido. Un tiempo más tarde, Leda dio a luz dos huevos. Parece que el cisne Zeus le transmitió parte de su naturaleza .
Paolo Veronese



Leon Francois Comerre

Fernando Botero

 Del primer huevo nacieron Helena y Pólux, inmortales ya que eran hijos de Zeus. Del segundo, Castor y Clitemnestra simples mortales  hijos de Tindáreo. De la cópula de Zeus y Leda nació, pues, la causante de la Guerra de Troya.
 Claude Bouscau

Adolf Ulrich Wertmüller


Giovanni Boldini
 François Boucher
Temas que, tal vez, serían tachados de perversiones sexuales, pueden ser expresados artísticamente bajo el paraguas de la mitología. Bajemos un poco la temperatura con dos obras menos explícitas.
Salvador Dali, Leda Atómica

Henri Matisse
Y finalizamos con un extracto del poema Leda del nicaragüense Rubén Darío

"El cisne en la sombra parece de nieve;
su pico es de ámbar, del alba al trasluz;
el suave crepúsculo que pasa tan breve
las cándidas alas sonrosa de luz.


Y luego, en las ondas del lago azulado,
después que la aurora perdió su arrebol,
las alas tendidas y el cuello enarcado,
el cisne es de plata, bailado de sol."

¿Volveremos a mirar igual que antes a los cisnes?


lunes, 21 de marzo de 2011

Jack Babiloni, Todo es felicidá



  




2008

Empecemos por aclarar que no hay una errata en el título; así se llama el blog del artista Jack Babiloni en el que nos da la bienvenida a su "microparcela babilónica de poetizadora ingenuidad".


Toro a cuadros, 1994

Seeds of deseo, 1996



Jack Babiloni, es un nombre artístico, libremente elegido. Jack se me antoja nombre de pirata, aunque el inspirador pueda ser Jack el destripador o, incluso, Jack Daniels. Babiloni tiene resonancias mesopotámicas italianizadas.


El pintor con fe renovada, 2001


Paisaje emocional en verde major (con Pegaso), 2001

Todo lo que necesito saber lo aprendí en el parvulario, 2002

Jack tiene un físico de filibustero y una personalidad polifacética. Exquisito en el trato, gran sabio de saberes aparentemente inútiles para los no iniciados, innovador en las formas, original, clásico y polígloto en el lenguaje.  

 
El centauro y la centaurita se hacen tilín, 2003




Al alba toco tu boca, 2002


Las influencias de Jack Babiloni son muchas; yo encuentro a un Picasso más tierno y a un Jean-Michel Basquiat menos salvaje. Y es que en su obra hay mucha poesía, mucha ternura y mucho humor, a veces escondidos, a veces en primera línea.
  
ALUMBRANDO ESQUINAS DEL AIRE, 2005


Sonrisa de pálpito, 2004


Confía, 2008

Como artista plástico Jack es activo e inquieto, pinta con diversidad de técnicas y soportes, dibuja, es ilustrador, trabaja con gres y azulejo, ha realizado murales en espacios públicos de América y Europa,...
 
PLATO-FUENTE DEL TORITO AMARILLO, óxidos sobre gres



CABEZA DE NIÑO BONITO



De la Tierra a la Luna, 2010



Además de artista plástico, Jack tiene una vena literaria: es autor de poemarios, novelas, relatos y álbumes ilustrados. Babilonia es un lugar sano, sencillo, estoico, ingenuo,  lleno de vida e imaginación. Jack es un hombre del Renacimiento del siglo XXI. 

EL ÉQUIDO DEL PONIENTE, 2010

LOVING HORSE, 2010





Este álbum ilustrado para público infantil de Jack Babiloni ha obtenido numerosos premios. Creo que la palabra aburrimiento no existe en el planeta Babilonia; Jack es autor de frases como "Sonríe, que todo es mentira" o resume su curriculum recordándonos que "No importa lo que uno hace, sino lo que es".



TODO ES FELICIDÁ, obra de Jack Babiloni, intervención parietal externa de los 900 metros cuadrados de un inmueble decimonónico madrileño.  C/Orellana, 5, Madrid, marzo de 2008.

Aquí conocí yo a Jack Babiloni, paseando por el barrio de las Salesas de Madrid. Su obra me contagió alegría y optimismo y lo sigue haciendo. Como un día me dijo "TODO ES FELICIDAD. TODO incluye proyecciones, protendencias y cristalizaciones. Las chapuzas y sabotajes ajenos ni puntúan ni operan. Seremos lo que queramos ser. Trabajito bien sencillo". Jack Babiloni, un buen artista, un buen tipo.


Página Web de Jack Babiloni

Blog de Jack Babiloni